Reseña de Ignacio Estudillo

        En nuestro mundo de hoy —globalizado, turistificado y en el que la movilidad laboral está a la orden del día— nos vemos de alguna manera abocados a viajar a otros sitios interesantes, espectaculares, necesarios. Parece que esta idea de buscar fuera algo mejor nos hace creer, con bastante FOMO (miedo a perderse algo) me temo,que existe siempre un paisaje mejor, un motivo mejor para pintar. Porque el mundo es inmenso y hay tantas maravillas por descubrir. Cierto, pero ¿qué pasa si has nacido en Sanlúcar de Barrameda? Un apreciado rincón del paraíso que no deja de ser una tierra con sus costumbres.

Alejado de estas derivas inagotables, Manuel Olivas, después de sus idas y venidas vitales, vuelve a su tierra, su origen vital, el litoral gaditano en el cual encuentra una belleza y una verdad que lo convierten en el motivo principal de su trabajo pictórico. Pero no hay que confundir vivir en un sitio privilegiado, de ensueño, con alejarse de lo real. Manuel profundiza en su realidad cercana, elabora una taxonomía de su contexto. Los motivos de sus acuarelas van desde paisajes y bodegones a escenas diarias y anécdotas que le rodean. Una realidad compartida, rica y compleja, un trabajo sobre el costumbrismo que da cuenta de la
visión y la sensibilidad del autor. Una mirada que se proyecta sobre la esencia de lo cercano y lo querido,
y que busca transmitir ese encanto sencillo de lo cotidiano.

A pesar de ser un pintor que lleva relativamente poco tiempo en el mundo de la pintura, Manuel Olivas ya cuenta con una producción que recorre diferentes realidades plásticas que van desde sus comienzos en el dibujo hasta su pintura al óleo más reciente pasando, por supuesto, por la acuarela. Y es en esta técnica donde me voy a parar a desgranar un poco más su labor ya que Manuel, a pesar de este corto bagaje, ya ha cogido su estilo, su forma de hacer, de interpretar su realidad, de mostrar sus creencias. Es, sin ninguna duda, un autor de corazón y con intención.

Manuel encara gran parte de su producción desde la técnica de la acuarela. Una técnica que necesita de una valentía y una delicadeza muy difíciles de equilibrar: ante la aparente sencillez de los gestos visibles, existe el peligro de que no haya vuelta atrás. La ortodoxia de la acuarela dicta que uno empieza sobre la luminosidad del blanco del papel e intenta conseguir el nivel de representatividad adecuado manteniendo la luz mediante veladuras de color que tienen que estar muy bien puestas desde el principio para no ensuciar y entorpecer la mirada del espectador. Aquí Manuel se muestra como un pintor que dentro de la acuarela maneja sus propias formas, quizás más cercanas a otras técnicas pictóricas, una hibridación conceptual de los procesos pictóricos que elevan su trabajo a otra categoría. La acuarela de Manuel vive más de la insistencia y la paciencia que del primer brochazo estético. No son cuatro trazos a modo de apuntes, se trata de una delicada orfebrería que busca el detalle, el rasgo particular y el pequeño gesto que dota a la obra de un cariño y un respeto por aquello que se representa. Pero no deja de ser una pintura viva, nada abigarrada, que enseña soltura y precisión, algo que impacta al espectador y le secuestra la atención. Manuel propone un diálogo íntimo desde el tamaño mismo de los formatos que usa y que denotan esta forma en la que quiere centrar la relación entre el espectador y su trabajo.

Esta es la fuerza de la propuesta de Manuel Olivas. Por encima de gestos y simbologías, el trabajo de Manuel evidencia deseo por la belleza de la acuarela. Siempre tendremos que valorar, disfrutar y defender el arte que muestra con visiones nuevas la gracia y el cariño de lo ya conocido con la intención de salvar un mundo que compartimos y que se asfixia.

Ignacio Estudillo 

Pintor